Le corps lesbien. Quelques remarques sur Le corps lesbien

Dans ce livre datant de 1973, le propos de Monique Wittig semble se radicaliser. Après la mise en avant du pronom "on" dans "L'opoponax" 1964 et celle du pronom "elles" dans "Les guérillères" 1969, voici l'avènement du "je" dans "Le corps lesbien" 1973. Ou plus précisément du "j/e", et de la forme pronominale "m/e", Wittig indiquant qu'elle ne fait qu'entrer par effraction dans un langage qui lui est étranger, car dominé par l'universalité du "il". Wittig continue donc de creuser la langue française, mais au-delà de ses recherches formelles, ce qui frappe une fois de plus, c'est la grande beauté de ce texte, sa puissance poétique et brûlante placée sous le signe de Sappho. Elle met cette fois en scène un corps morcelé, déchiqueté, comme autopsié, mais c'est bien le langage qui est ici décortiqué, démonté pour mettre en évidence les rapports de domination. On a donc un texte multidimensionnel, poétique, politique, de recherche formelle, mais qu'on ne peut réduire à l'une ou l'autre dimension. Autrement dit, classer ce livre dans une rubrique unique (poésie, ou féminisme, ou lesbianisme, ou politique), cela serait le réduire et passer à côté. On le rangera donc sur l'étagère Monique Wittig et cela sera déjà fabuleux.

J’ai ouvert ce livre à la faveur de la réédition du livre de Monique Wittig et son retour sur le devant de la scène. Ce texte n’a pas d’introduction particulière. J’y ai plongé et vite perdu mes repères. Il y a bien entendu le « j/e » continuellement découpé qui a raisonné avec un thème important aujourd’hui, la perte d’identité. Cette coupe étonne, amplifié par la faible ponctuation. Les phrases se suivent vite, augmentant l’intensité sexuelle qui lie les personnages. Pour deux raisons, le sujet est inédit et la forme radicale. Pour apprivoiser ce texte, je me suis laissé bercé par la musique de l’écriture. Le j/e et le tu me sont devenus familières et le rapport entre elles m’a ému, surpris, ébloui et terrifié. Le désir s’exprime dans toutes ses nuances. Juste entrecoupés de sauts de lignes, les paragraphes semblent se répondre et s’interrompre. Comme le dit le poème de Verlaine, ces deux femmes ne sont ni tout à fait les mêmes, ni tout à fait des autres. Elles s’aiment et se comprennent. Elles sont connectées. Le temps d’immersion dans les pages de ce livre sont étourdissantes. La postface de l’autrice apporte des clés. Elle dévoile les coulisses de sa création et de son laboratoire. Ses intentions sont définies très clairement et la pensée qui l’anime veut trouver une forme adaptée, assez forte pour la porter. Ces quelques pages rappellent également la volonté artistique et puissante du geste, du découpage et du montage textuel.