Oeuvres complètes. Vol. 1. Sur la photographie

DANS LA CAVERNE DE PLATON - p1-22 introduction accroche Abondance de la photographie La photo est elle une interprétation ? Comparé à l'écrit ou aux autres arts visuels représentatifs La photographie un moyen de pouvoir, permet à la conscience (au monde, à l'homme face à ces connaissances) de s'enrichir La fin du parlé et l'arrivé de l'exactitude des faits La photo n'était pas un art à sa création c'est l'industrialisation de celle-ci qui a implémenter de nouvelle fonction sociale - p22-33 Comment la photographie est-elle devenu populaire ? Habitude positive: photo de famille, aide à rappeler et à occuper l'espace, les accomplissent de l'homme ou impératif négatif : tourisme obligation de s'interposer au nouveau milieu qu'on découvre, voyeurisme chronique avec le monde, la photographie devient Événement, action intervention ou plutôt non intervention Parallèle entre l'appareil photo et une arme à feu Question de vie ou de mort : nostalgie, mémento mori Les photographies sont des tentatives pour rentrer en contact avec une autre réalité et se prévaloir des droits sur elle. - p33-44 "Il est possible que les photos soient plus mémorables que les images animées, car elle délimite des tranches de temps ; elles ne défilent pas." La photographie est événement c'est sûr mais c'est l'idéologie qui continue de déterminer ce qui constitue un événement "Les photographies produisent un choc dans la mesure où elle montre du jamais vu" Rapport photo et Histoire/l'histoire de l'homme Ou de son utilisation concrète dans le monde du travail "L'appareil photo atomise la réalité, permet de la manipuler et l'opacifie" "Les photographies, qui ne peuvent rien expliquer par elles-mêmes, sont d'inépuisables incitations à déduire, à spéculer et à fantasmer." "Implicite dans la photographie et l'idée que connaître le monde, c'est l'accepter tel que la photographie le fixe.... Contrairement à la relation amoureuse, fondé sur l'apparence des choses, la compréhension est fondée sur leur fonctionnement. Et le fonctionnement a pour dimension le temps,.... Seul le mode narratif peut nous permettre de comprendre." "Le besoin de voir la réalité confirmée et le vécu exalté par des photos constituent un mode de consommation esthétique dont personne aujourd'hui n'est capable de se passer." Forme de pollution mentale L'AMÉRIQUE À TRAVERS LE MIROIR OBSCUR... p47-75 une période de la photographie américaine, qui se finit à la Seconde Guerre Mondiale. - Walt Whitman - "programme whitmanien" : frontière laid/beau. Volonté d'obtenir une image trop parfaite. «"tout objet, condition, combinaison ou processus précis révèle une forme de beauté", il devient superficiel de désigner certaines choses comme belle, à l'exclusion des autres. Si "tout ce que fait on pense quelqu'un compte", il devient arbitraire de faire de certains moments de la vie qqchose d'important et de traiter tout le reste d'insignifiant.» Généraliser la beaute car « photographier, c'est conféré de l'importance.» - La Famille Humaine - E. Steichen 1955 s'identifier aux personnages "je suis convaincu qu'il y a dans les choses insignifiantes, les insectes, les gens vulgaires,... , Beaucoup plus que je ne croyais... " « photographier, et par la même racheter l'ordinaire, le banal, l'angle, c'est aussi un moyen ingénieux de1p s'exprimer soi-même.» - Diane Arbus: "monstres", "cas limites est étranger à l'autre, isolé, «vous voyez quelqu'un dans la rue, est-ce que vous remarquez fondamentalement chez lui, c'est la faille» - détachement/autonomie - diminue répugnance morale - fait évoluer notre morale - supporter l'intolérance - opposition au conventioinnel/ennuyeux - fascination pour le laid « photographier des monstres m'exciter terriblement, expliquait-elle. J'étais tout simplement folle d'eux» Elle s'est suicidé comme si elle était allé trop loin dans ce qu'elle a vu dans ce qu'elle a pris en photo. Ou "encouru un danger en prenant ces photos" Ces contrastes photographiés ont qqchose de vieillot tout de même. L'oeuvre d'Arbus est un bon exemple d'une des grandes tendances de l'art des pays capitalistes : supprimer, ou du moins diminuer, la répugnance morale et sensorielle. Une grande partie de l'art moderne se consacre à abaisser le seuil de l'effroyable. […] Au fur et à mesure que notre délicatesse s'émousse, nous approchons d'une vérité assez pauvre : celle de l'arbitraire des tabous érigés par l'art et par la morale. Mais notre capacité à avaler des doses croissantes de grotesque, sous forme d'images (animées et fixes) et de texte, se paye cher. A la longue, ce n'est pas une libération qu'éprouve la personnalité, mais un amoindrissement : une pseudo-familiarité avec l'horreur renforce l'aliénation, en diminuant la capacité à réagir dans la vie réelle. […] esthétique du constat // OBJETS MÉLANCOLIQUES Photographie: art surréaliste Peinture = unique/original « les photographes qui se donnèrent pour tâche essentielles de brouiller le réalisme prétendument superficiel de la photo furent ceux qui donnèrent la vue la plus limitée des propriétés surréalistes de la photographie » " C'est photographies, concrètes, spécifiques, anecdotiques paraissent bien plus surréaliste à nos yeux que n'importe quelle photo rendu abstraite ou poétique par la surimpression, la sous-exposition, la solarisation et autres procédés" Contenu = "atemporel et universel" La photographie est manipulée + est surréaliste Importance classes sociales "La photographie a toujours été fasciné par les hautes sphères et par les baffes. Ceux qui font du document préfèrent les seconds point depuis plus d'un siècle les photographes entourent les opprimés et assiste au scène de violence. La déréliction sociale a inspiré aux nanti le besoin irrépressible de prendre des photos, ce qui est le plus délicat des pillages, afin de témoigner d'une réalité cachée, c'est-à-dire d'une réalité qui leur était cachée" "Photographe omniprésent au pair comme si cette activité transcendait tout intérêt de classe, comme si son point de vue était universel. En réalité, la photographie s'épanouit d'abord comme une extension de l'oeil du flâner bourgeois, dans les contours de la sensibilité ont été si exactement tracés par Baudelaire." « le va-et-vient entre la misère et le luxe et constitutif du dynamisme propre de l'entreprise photographique, sauf dans le cas où le photographe est enfermé dans une obsession à caractère très privé.» A. Sander: représentatif d'une réalité sociale - supériorité de classe Photographie (américaine): prise de conscience - Invente le passé - Photographie = "inventaire du dépérissement" Invitation au sentimentalisme - Sujets sont au même niveau - Collectionner le monde Relire p113-115 Pour Kerouac, pour la grande tradition de la photographie américaine le climat dominant est la tristesse. Définition de la photographie comme art à part, fixation du temps p118 et 119 L'HÉROÏSME DE LA VISION La photographie est un moyen de découvrir la beauté = révélatrice de la beauté "Le peintre construit, le photographe révèle." Relation peinture/photo "Car, par nature, une photo ne peuxmt jamais transcender totalement son sujet, comme le peut un tableau. Et une photo ne peut pas davantage transcender le domaine même du visuel, ce qui est d'une certaine façon l'ambition ultime de la modernité. La photographie a deux rapports au monde : - peut embellir et idéaliser le réel - peut dire la vérité = effet d'un "regard photographique" --> fonde un nouvel esthétisme La photographie agit donc sur notre rapport à la réalité. "L'héroïsme de la vision" = capacité à pouvoir déployer une "sensibilité unique et avide" dans des quêtes d'images Esthétique du dévoilement qui permet de réconcilier les deux aspects de la photographie. Embellir et dire la vérité ne sont pas incompatibles puisque tous deux concourent à l'accès à la beauté. La photographie devient : • objet de consommation • pratique d'un "regard dissociatif" par lequel le photographe capte la réalité comme un ensemble de clichés ÉVANGILES PHOTOGRAPHIQUES